Continúo con la tarea de ponerme al día con los posteos. Estas son otras pinturas de gran tamaño de este pandémico 2020. La primera, que toma su título de un tema de Chromatics (parte de la banda de sonido de Twin Peaks), es Shadow, take me down with you, 2020, acrílico sobre lienzo, 150 x 150 cm. La segunda se titula Catástrofe, también es acrílico sobre lienzo y mide 145 x 145 cm.
Tal como sucedió con el tema de la noche, que en Gilda se concretó en su libro Umbra, y en mí en las muestras Nocturno y Ad astra per aspera, el tema de las flores nos interesaba a ambos. Gilda tenía un proyecto, siempre postergado, de escribir algo sobre la representación de las flores en el arte. Yo, en 2018, comencé una serie de pequeñas pinturas de flores, en acrílico sobre papel, y junto con estas otras de mayor tamaño, sobre tela. Cuando mostré parte de esa producción en la galería estudioG, Gilda escribió un texto especialmente para la ocasión, y nuevamente al año siguiente, cuando expuse Pequeñas pinturas de flores, en la galería Mar dulce en Buenos Aires. Teníamos el proyecto de hacer, quizás para este año, un libro juntos, con texto de Gilda e ilustrado con mis pinturas, pero, como tantas y tantas cosas, quedó inconcluso con su muerte. Decidí, de todos modos, reunir los dos textos que Gilda había escrito para mis muestras, junto con un texto sobre La inteligencia de las flores de Maeterlinck que ella había escrito para la revista del Instituto Politécnico de Rosario y acompañarlo con algunas de mis imágenes. Lo editaron Ana Wandzick y Maximiliano Masuelli de Ivan Rosado, con mucho cuidado y amor.
Este año también realicé una nueva serie de pequeñas pinturas de flores sobre papel en tamaño A4, algunas de las cuales muestro aquí.
Me había quedado en el tintero, como se suele decir, o se solía decir, supongo que para nuevas generaciones esta expresión carece de sentido, una nueva versión de Flores negras. Este año, el "año de la peste", el año del coronavirus, fue también mi año de duelo por Gilda, que está presente en muchas de mis obras. Esta nueva versión de Flores negras, mide 80 x 60 cm y está pintada con acrílico y crayones.
Sin ninguna clase de orden, y continuando con el intento de dar cuenta de la producción de este año, publico algunas de las pinturas sobre tela de pequeño tamaño. Todas son de 50 x 40 cm, pintadas con pintura acrílica y crayones. En el orden en que aparecen aquí: Florero con ángel exterminador, Tiempo de más, Florero azul con ángel exterminador, Florero con demonio. La segunda de las pinturas, Tiempo de más, recibe su nombre del titulo del libro cuya tapa ilustró, el tercero de los volúmenes de los diarios de facebook de Alberto Giordano, siguiendo a El tiempo de la convalecencia y El tiempo de la improvisación, todos publicados por Ivan Rosado, e ilustrados por mí.
Algunas de las pinturas grandes de este 2020. Son, de arriba hacia abajo: Jarrón oriental con magnolias y camelias, 2020, acrílico y crayones sobre lienzo, 200 x 150 cm; Figura sobre fondo negro, 2020, acrílico sobre lienzo, 200 x 150 cm y Eurídice, 2020, acrílico y crayones sobre lienzo, 200 x 150 cm.
Para complementar las pinturas sobre papel incluí dos pinturas sobre tela de 50 x 40 cm. Ambas existieron previamente como "falsas pinturas" en otra de las series de este año, serie que aún no he exhibido y que tampoco he mostrado en el blog todavía, unas pinturas sobre papel que representan cuadros sobre una pared. Algunos de los cuadros representados en esa serie (que pronto postearé) son versiones de artistas existentes (Francis Bacon, Marlene Dumas, Ensor, etc.) pero muchos otros son invenciones mías. Dos de ellos decidí pintarlos para esta muestra. Figura I (La derrota) y Figura II (Atrapado).
Para cerrar este año fatídico decidí hacer otra muestra en estudioG. En marzo había inaugurado allí la muestra Identidades, dos o tres días antes de que comenzara la cuarentena por la pandemia de Covid19. Ahora elegí una de las tantas series de pinturas sobre papel que hice este año y que denominé Figuras. Entre las imágenes en cierta forma me influenciaron había fotos de danza contemporánea, las fotos de Muybridge y, por supuesto, Francis Bacon. De Muybridge tomé la idea de secuencia. En cierta medida las distintas pinturas son como fotogramas de un mismo proceso de disolución de la forma, una figura humana que fluye y se disuelve. O, inversamente, la pintura que se condensa para configurar la representación de una figura. Después pensé que estaba retomando el tema de los acróbatas, pero esta vez llevando los cuerpos a un punto de no retorno. Acá muestro algunas imágenes de las obras que presenté en la muestra, la cual es a su vez una selección de las piezas que conforman la serie. Todos los trabajos son en acrílico sobre papel y miden 32 x 22 cm.
