Intervención danzada de Natalia Perez

Invité a Natalia Perez a realizar una intervención en la muestra Sirenas el 26 de noviembre. En la primera parte de su danza se oye la ambientación sonora que creé para la muestra, y en la segunda parte, el tema Come Tenderness de Lisa Gerrard. El registro de su danza estuvo a cargo de @registroexacto.

Sirenas en pequeño formato

 Algunas obras sobre papel que llevé para acompañar en la trastienda a la muestra Sirenas

Texto de Jesu Antuña sobre Sirenas

 Uno de los debates centrales en la actualidad gira en torno a los vivientes. Es decir, a todas aquellas formas de vida humana y no humanas que se encuentran en peligro de desaparecer como consecuencia de la crisis planetaria producida por el humano. El filósofo francés Baptiste Morizot atribuye esta crisis ecológica a una crisis de la sensibilidad que afecta tanto a la sociedad humana como a las relaciones que establecemos con el resto de los vivientes. Desde este punto de vista es fácil intuir el lugar destacado que tiene el negacionismo con respecto al cambio climático en el neofascismo, espacio que se caracteriza, entre otras cosas, por un endurecimiento de todas aquellas formas y manifestaciones sensibles. No casualmente me encontré conversando con Daniel García sobre la tesis de Morizot en la inauguración de Sirenas, su muestra en la galería Gachi Prieto. En la producción de García es posible reconstruir, junto a sus investigaciones pictóricas vinculadas a temporalidades no lineales, un laboratorio de indagación sobre cuerpos que expanden la frontera de lo humano y en donde se disipa el límite entre la vida y la muerte.
En Trance y otras pinturas, la muestra que presentó el año pasado en el Museo Castagnino de Rosario, propuso un descenso carnal hacia el duelo a través de unas pinturas de características espectrales que creó a partir de la apropiación del archivo de imágenes producidas bajo la órbita de Jean-Martin Charcot en el Hospital de La Salpêtrière durante las últimas décadas del siglo XIX. En la muestra actual en la galería Gachi Prieto, el espectro es abandonado por una figura mitológica con la que comparte la posibilidad de circulación entre ambos mundos, el de la vida y la muerte. Las siete pinturas de gran formato que presenta en esta ocasión recuperan la antigua leyenda de las sirenas, una figura milenaria del Mediterráneo que aparece representada en relieves funerarios, en esculturas, cerámicas, ánforas y platos. Contrariamente a la imagen que tenemos en mente hoy, en la Antigüedad las sirenas eran seres híbridos, con cuerpo de pájaro y rostro de mujer. Posteriormente Disney se encargaría de popularizar la versión ictícola de la leyenda.
En el texto de sala, García remonta la tradición de las sirenas a Ba, un ave con cabeza humana que para los egipcios representaba la fuerza animada de cada fallecido, es decir, es un concepto vinculado a la agencia de los muertos. Esto se conserva en la tradición griega, ya que las sirenas son mujeres que habitan ambos mundos. Probablemente la primera obra escrita en la que aparecen las sirenas sea en la Odisea de Homero. Allí Odiseo es advertido por Circe del canto peligroso de las sirenas, por lo que cubre con cera los oídos de los marineros mientras él mismo se ata al mástil para oírlas sin sucumbir a su canto.
Las siete sirenas de García son acompañas por un audio de una hora y media de duración, en el que se recuperan ambientes y archivos sonoros, configurando el canto potencialmente peligroso de estas figuras míticas. Como es característico de su producción, los cuerpos de grandes dimensiones se encuentran en el centro de la imagen, pero el paisaje del fondo no es un detalle menor. Los paisajes selváticos y montañosos, la exuberancia vegetal o el fondo difuso de una de las pinturas remiten a espacios de transición en donde no podemos distinguir si las plantas están prontas a morir o apenas brotando. La extrañeza es, además, una característica de estos cuerpos quiméricos. En las siete pinturas el rostro humano se reitera, remite siempre a la misma mujer, aunque asume diferentes posturas. Por lo general mira hacia uno de los lados, lo que provoca un cruce de miradas entre una obra y otra y genera cierta circularidad en la muestra. El cruce de miradas se rompe con la obra que se encuentra en el fondo de la sala: una pintura destacada y dramática. Entre la naturaleza exuberante, una sirena oculta su rostro con un pelo negro profundo que remite a la imagen de un cuervo, pájaro tradicionalmente ligado a la muerte. La naturaleza parece agonizar sobre el lado inferior de la imagen, mientras el pelo comienza a mezclarse con el plumaje.
Las grandes garras de las sirenas exacerban su carácter híbrido, vinculándolas con lo tenebroso del mundo animal para sugerir un descenso al ultramundo. Como en otras ocasiones, la concepción pictórica en García se vincula al umbral, un espacio ontológicamente indefinido que oscila entre la vida y la muerte.
Jesu Antuña
Revista Otra Parte, 23 nov, 2023

Sirenas en Gachi Prieto

Terminada la muestra en Rosario, llevé las siete pinturas de las sirenas a Buenos Aires para presentarlas en la galería Gachi Prieto, desde el 28 de septiembre al 30 de diciembre de este año. Con las mismas pinturas, una muestra distinta, más luminosa. Las fotos son de @registroexacto

Bocetos de Sirenas

 Algunos de los bocetos que realicé para esta serie, pintados con acrílico sobre papel

Texto que acompañó a la muestra Sirenas en Galería La Toma

 Sirenas

Desde tiempos muy antiguos, en el Mediterráneo corría la leyenda de una isla misteriosa en cuyas orillas los marineros perecían atraídos por el canto de los pájaros. Estas aves eran denominadas Sirenas, y se decía que tenían el rostro de mujer. Al menos así aparecían representadas en relieves funerarios, en esculturas y cerámicas, y pintadas en ánforas, hidrias, vasos y platos. Posteriormente aparecen también retratadas con senos y brazos, y ocasionalmente con instrumentos musicales: la lira y el aulós. Su iconografía originaria debe mucho a Ba, el ave con cabeza humana, que era para los egipcios la parte inmortal del ser humano, digamos, el alma. Se emparentan con otras figuras míticas aladas con rostro de doncellas: las arpías y las esfinges, aunque las arpías son más bestiales y con grandes garras, y las esfinges tienen cuerpo de león. Solo las Sirenas cantan, pero todas ellas pertenecen al mundo ctónico o telúrico, y se relacionan de una u otra manera con el inframundo. Se dice que las Sirenas eran hijas de Aqueloo (el que ahuyenta los pesares), el dios del río del mismo nombre, y una de las musas (cuya identidad varía según los autores). Originalmente eran las jóvenes y bellas compañeras de Perséfone y su transformación es consecuencia de no haber logrado impedir el rapto de esta por parte de Hades. Según algunos fueron castigadas por Démeter y convertidas en aves. Según otros, su metamorfosis fue voluntaria: pidieron a los dioses alas para poder buscar más rápidamente a Perséfone. Cualquiera sea el caso, se supone que continúan frecuentando a su antigua compañera, ahora devenida reina del inframundo, y por eso es tan abundante su representación relacionada con ritos funerarios.

 

De entre los muchos textos donde se las nombra, destacamos su aparición en tres grandes obras clásicas: la Odisea de Homero, las Argonáuticas de Apolonio de Rodas y las Metamorfosis de Ovidio. Es popularmente conocido el relato de Homero acerca de cómo Odiseo, siguiendo los concejos de Circe, tapona con cera los oídos de sus marineros y se hace atar al mástil de la nave, para oírlas sin sucumbir a su canto. Una atadura para librase de otra, porque una de las etimologías posibles para Sirenas es σειρα que en griego antiguo es cadena o lazo. La astucia, el engaño, triunfa sobre la seducción.

Apolonio, en un texto posterior en dos siglos al de Homero, narra un episodio que es en realidad anterior al de Odiseo. Orfeo, a bordeo de la nave Argos, las vence cubriendo el canto letal con el sonido de su lira. Apolonio utiliza la palabra άκριτος (acrítico, no dividido) para describir el canto de las Sirenas, un canto continuo, no separable en vocablos como el humano. Este canto continuo es superado por las notas discontinuas de la lira de Orfeo. El romano Ovidio Publio Nasón, por su parte, cuenta en su Metamorfosis el origen de las Sirenas y su transformación en aves con rostros femeninos.

Estas aves mitológicas son citadas también en otros textos clásicos, como Helena de Eurípides (donde se las menciona como “vírgenes hijas de la tierra”) y la Eneida, de Virgilio, y, por supuesto, más contemporáneamente, Joyce trata con ellas en el complejo y musicalmente estructurado capítulo 11 del Ulises y Kafka especuló acerca de su posible silencio.

 

Maurice Blanchot dice que las Sirenas “parece que cantaban, pero de un modo que no satisfacía, que únicamente permitía oír en qué dirección se abrían las verdaderas fuentes y la verdadera dicha del canto. No obstante, con sus cantos imperfectos, que sólo eran un canto por venir, conducían al navegante hacia ese espacio donde el cantar comenzaría verdaderamente”. El canto “era una distancia, y lo que rebelaba era la posibilidad de recorrer esa distancia, de convertir el canto en movimiento hacia el canto y dicho movimiento en la expresión del mayor deseo”.

 

A partir de los siglos IV y V después de cristo, la iconografía de las Sirenas va mutando: desaparecen las aves con rostro femenino y proliferan las mujeres con cola de pez. Al parecer, las Sirenas griegas migran. Unos siglos después, llevado por los mercaderes persas, su mito llega a Rusia y se reencarna en Sirin, un ave cantora con rostro femenino, que según la leyenda vive en las cercanías del río Éufrates. No es la única ave con rostro de mujer en la mitología rusa, también el mito de Alcíone, transformada por Zeus en ave llega a las estepas, donde recibe el nombre de Alkonost. Gamayún es, en el folklore ruso, otra ave con rostro y torso femenino. Se cree también inspirada en las sirenas griegas, y según la leyenda, su canto es profético.

 

Ofrezco todo esto que he relatado no a modo de explicación, sino simplemente como un contexto para esta muestra. El mito de las Sirenas, y especialmente su iconografía, fue la inspiración inicial para una serie de pequeños dibujos y grandes pinturas en los que vengo trabajando desde hace un tiempo. Llegada la ocasión de exhibir parte de ese material, decidí hacerlo en el espacio de La Toma, esta suerte de inframundo al que, para encontrarse con mis extrañas aves, hay que descender por una estrecha escalera, llegando a una especie de vasta cripta oculta, en un establecimiento que, recuperado por sus trabajadores luego de su quiebra, vive su vida después de la muerte.

Decidí también invitar a compartir esta experiencia a Yamila Glardón, quien propuso hacerlo mediante una instalación performática: Vacíos del silencio, que plantea la posibilidad del cambio, de la metamorfosis. Explorar lo transmutable, habitar el vacío de la forma, para traspasar los estados de la materia. De la tierra al aire.

El mito, o sus imágenes, ha servido como excusa, como disparador. Cada uno trabajó luego con sus propias obsesiones, su propia sensibilidad, su propio deseo.

 

Daniel García

agosto 2023

Ambientación sonora de Sirenas

Por si a algunos les interesa, subí el audio que confeccioné para la muestra: Sirenas en Bandcamp

Sirenas en Galería La Toma

 Desde el momento en que me di cuenta que Sirenas sería una serie, decidí mostrarlas en Rosario, y me pareció que el lugar adecuado era el espacio ubicado en el subsuelo de La Toma, que está regenteado por la Facultad de Artes de Rosario. De modo que hablé con Pablo Silvestri, el coordinador del espacio, para ver si esto era posible, y luego de su confirmación, comenzamos a planificar la muestra. El lugar me interesaba por varios motivos. En parte por su historia, al tratarse de un ex supermercado que quebró en la crisis del 2001 y que fue ocupado por sus empleados, generando un mercado, un bar, y dando espacio a varias agrupaciones gremiales y políticas. El espacio de la galería de arte en sí, me interesaba por sus características under, un espacio poco conocido fuera del ambiente, al que se accede descendiendo por una estrecha escalera, lo que generaba un clima propicio para la exhibición en la que estaba pensando. La arquitectura del espacio, dividido por columnas de hierro en tres naves, me remitía a la arquitectura tradicional de las iglesias. Coloqué las pinturas a los lados, como las imágenes religiosas, y pinté en la pared del fondo, en el lugar del cristo, una sirena de tres pares de alas, inspirada en la iconografía de los Serafines. Como el espacio es muy amplio, decidí ocuparlo también mediante el sonido, y realicé una ambientación sonora que mezcla sonidos naturales: olas, viento, hojas de árboles, canto de aves, con susurros, ruidos extraños y un drone muy grave. Para participar de la muestra invité a Yamila Glardón, que realizó una instalación en el centro del espacio, y dos performances, en la apertura y el cierre de la muestra.

Sirenas

Sirenas es otra serie de pinturas que comenzó el año pasado, y fue siendo realizada paralelamente a las obras que integraron Confluencias. Las dos primeras sirenas fueron pintadas en 2022 y las cinco restantes este año. Para dos de las obras de Confluencias había tomado como modelo el rostro de Natalia Perez, y lo mismo hice para esta nueva serie. Están inspiradas en las sirenas griegas, que eran aves con rostro femenino, y tomé como referencia las ilustraciones de aves de pintores y naturalistas de los siglos XVIII y XIX.
Todas las pinturas están realizadas con acrílico sobre lienzo y miden 210 o 200 cm de alto por 150 de ancho. El título de todas es Sirena, seguido de un número.

La liebre dorada en la Biblioteca Estrada

En el marco de la muestra que estuve realizando en la Biblioteca, y en el contexto de la Sexta Quincena del Arte de Rosario, dí una charla para un grupo de chicos de escuela primaria, que luego dibujaron inspirados en el tema. 

La liebre dorada

Invitado por la Biblioteca Municipal José Manuel Estrada a realizar una muestra relacionada con la lectura, decidí ofrecer una selección de mis ilustraciones para dos libros basados en cuentos de Silvina Ocampo, publicados por la editorial Beatriz Viterbo: Nueve perros, y La liebre dorada. Titulamos la muestra como el segundo de los libros, y, además de los dibujos, la biblioteca expuso algunos de los volúmenes publicados por Beatriz Viterbo, cuyas tapas ilustré. Además realicé una serie de videos, para mostrar las ilustraciones que realicé sobre el tema, más allá de las publicadas, y otras tapas de libros.

Confluencias: videos de la muestra y la intervención de Natalia Perez

 

Confluencias

 

Anfibia

 Cuando vio mi muestra Trance en el Museo Castagnino, Natalia Perez me propuso realizar una intervención en danza en alguna futura muestra. Cuando comencé a planificar una muestra conjunta con Noëlle Lieber, pensé que era el momento ideal para una participación de Natalia, por eso, pintando un cuadro para esa exhibición, tomé su rostro como modelo. Anfibia, 2022, acrílico y crayones sobre lienzo, 200 x 150 cm.

La nadadora de Noëlle

El año pasado compré una escultura en cerámica, de Noëlle Lieber, que me gustó mucho y sentí afín a mi serie de acróbatas. Le pedí permiso para representarla en una pintura, y el resultado fue esta: La nadadora de Noëlle, 2022, acrílico y crayones sobre lienzo, 150 x 200 cm. En ese momento surgió el proyecto de hacer una muestra conjunta.

Verano 2023

 El verano no fue prolífico en grandes pinturas, pero me dediqué a pensar en dos proyectos que venían desde el 2022 y de los cuales daré cuenta oportunamente, así como mostraré las últimas pinturas de este año que pasó. Durante diciembre de 2022 y enero y febrero de 2023, sí trabajé mucho en mis cuadernos de bocetos. Entre otras cosas, saqué un abono para la temporada de pileta de un club, lo que me dió motivo para algunas pequeñas pinturas en acrílico sobre papel. Como ocuparme de todas las redes sociales más el blog me quita mucho tiempo, y los dibujos y pequeñas pinturas son muy numerosos, me limitaré a publicar la mayoría de ellos en mi instagram, y reservaré el blog para las pinturas más grandes o casos especiales.

Derrotas

 En 2020 había pintado, y exhibido en la muestra Figuras (Galería EstudioG, Rosario), un cuadro que titulé Figura I (La derrota). También había dibujado en esos momentos otros bocetosa sobre el tema, y pensaba volver a trabajar sobre eso. Preparando la muestra para la galería Mar Dulce, retomé uno de esos dibujos de 2020 y pinté, con acrílico sobre lienzo, un cuadro de 70 x 50 cm que se llamó Sin título (una nueva derrota) y finalmente luego pinté el cuadro que se halla representado en una pared en el cuadro anterior: Una nueva derrota, de 50 x 40 cm. En ese orden, aquí estan las tres versiones.