Confluencias: videos de la muestra y la intervención de Natalia Perez

 

Confluencias

 

Anfibia

 Cuando vio mi muestra Trance en el Museo Castagnino, Natalia Perez me propuso realizar una intervención en danza en alguna futura muestra. Cuando comencé a planificar una muestra conjunta con Noëlle Lieber, pensé que era el momento ideal para una participación de Natalia, por eso, pintando un cuadro para esa exhibición, tomé su rostro como modelo. Anfibia, 2022, acrílico y crayones sobre lienzo, 200 x 150 cm.

Derrotas

 En 2020 había pintado, y exhibido en la muestra Figuras (Galería EstudioG, Rosario), un cuadro que titulé Figura I (La derrota). También había dibujado en esos momentos otros bocetosa sobre el tema, y pensaba volver a trabajar sobre eso. Preparando la muestra para la galería Mar Dulce, retomé uno de esos dibujos de 2020 y pinté, con acrílico sobre lienzo, un cuadro de 70 x 50 cm que se llamó Sin título (una nueva derrota) y finalmente luego pinté el cuadro que se halla representado en una pared en el cuadro anterior: Una nueva derrota, de 50 x 40 cm. En ese orden, aquí estan las tres versiones.

Más Cuadros en una pared

Otras de las obras que integraron la muestra en la galería Mar Dulce. Como la de la entrada anterior, están pintadas con acrílico sobre papel y miden 25 x 17 cm aproximadamente.

Cuadros en una pared

 Algunas nuevas pinturas de la serie hechas para esta exposición. Todos homenajes, de arriba hacia abajo a Alex Katz, dos a Max Beckmann, Kuitca, Renoir y Whistler. Todas pintádas con acrílico sobre papel en un tamaño aproximado de 17 x 25 cm

Algunas fotos de la muestra Cuadros en una pared

 Algunas fotos de la instalación de la muestra, y también con mi hijo Joaquín, y Maca, su pareja, y otra con Tulio de Sagastizábal

Cuadros en una pared, en Galería Mar dulce

 

Exposición Trance y otras pinturas. Recorrido con Daniel García

Uno de los recorridos guiados por la muestra, registrado por Adolfo Corts.

Exposición Trance y otras pinturas. Recorrido con Daniel García: Museo Castagnino Ciudad de Rosario 16 hs. 08 de Octubre 2022 Recorrido Respuestas

Darstellung

 Darstellung es otra de las pinturas que hice expresamente para el lugar que ocupan en la muestra. Pensada como pintura final de la exhibición, mide 200 x 150 cm y está pintada en acrílico sobre lienzo. Elegí el título por la sonoridad de la palabra, pero sobre todo por su ambigüedad y dificultad de traducción. Darstellung es representación, en un sentido impreciso, pero también a menudo en el sentido de la figuración visual y en el de la representación teatral, una puesta en escena. También tiene el sentido de presentación, nuevamente en forma ambigua: hacer presente algo, pero también en el de exhibición, mostración, exposición. En todo caso, Darstellung no es representación en el sentido de copia, sino en el de presentar lo que allí está representado. Su significación es cercana a la palabra latina repraesentatio.

Otras pinturas de Trance

 Entre las pinturas de menor tamaño que pinté este año, ya pensándolas para la muestra, e incluso algunas para una determinada ubicación, aparecen varios retratos de Gilda, en distintos estilos. Aquí comparto: Sin título (Gilda), 2022, acrílico sobre papel, 40 x 30 cm; Gilda, 2022, acrílico sobre papel, 39,5 x 29,7 cm; Gilda con azucenas, 2022, acrílico sobre lienzo, 50 x 40 cm; Flores rojas, 2022, acrílico y crayones sobre lienzo, 50 x 40 cm; Naturaleza muerta con cuadro, 2022, acrílico sobre papel, 39,7 x 29,7 cm y Trance (acrobático), 2022, acrílico sobre papel, 29,7 x 39,7 cm

Trance y otras pinturas

Esta fue una muestra que planifiqué mucho, ya que había implicadas un gran número de pinturas. Fui agrupando las obras por series que surgieron juntas, o por afinidades estéticas o temáticas (si es que podemos hacer esa división), jugando con los ritmos y las interrupciones para generar un recorrido que guiara al espectador, pero que también lo mantuviese alerta mediante las variaciones entre unas obras y otras. Fui también prestando a tención a los diferentes tamaños, para generar algunos efectos. Por ejemplo comenzando con una obra diminuta al lado del título de la muestra, para despertar la pulsión escópica del espectador, en lugar de impactarlo con una obra grande.