Sirenas en Gachi Prieto

Terminada la muestra en Rosario, llevé las siete pinturas de las sirenas a Buenos Aires para presentarlas en la galería Gachi Prieto, desde el 28 de septiembre al 30 de diciembre de este año. Con las mismas pinturas, una muestra distinta, más luminosa. Las fotos son de @registroexacto

Sirenas en Galería La Toma

 Desde el momento en que me di cuenta que Sirenas sería una serie, decidí mostrarlas en Rosario, y me pareció que el lugar adecuado era el espacio ubicado en el subsuelo de La Toma, que está regenteado por la Facultad de Artes de Rosario. De modo que hablé con Pablo Silvestri, el coordinador del espacio, para ver si esto era posible, y luego de su confirmación, comenzamos a planificar la muestra. El lugar me interesaba por varios motivos. En parte por su historia, al tratarse de un ex supermercado que quebró en la crisis del 2001 y que fue ocupado por sus empleados, generando un mercado, un bar, y dando espacio a varias agrupaciones gremiales y políticas. El espacio de la galería de arte en sí, me interesaba por sus características under, un espacio poco conocido fuera del ambiente, al que se accede descendiendo por una estrecha escalera, lo que generaba un clima propicio para la exhibición en la que estaba pensando. La arquitectura del espacio, dividido por columnas de hierro en tres naves, me remitía a la arquitectura tradicional de las iglesias. Coloqué las pinturas a los lados, como las imágenes religiosas, y pinté en la pared del fondo, en el lugar del cristo, una sirena de tres pares de alas, inspirada en la iconografía de los Serafines. Como el espacio es muy amplio, decidí ocuparlo también mediante el sonido, y realicé una ambientación sonora que mezcla sonidos naturales: olas, viento, hojas de árboles, canto de aves, con susurros, ruidos extraños y un drone muy grave. Para participar de la muestra invité a Yamila Glardón, que realizó una instalación en el centro del espacio, y dos performances, en la apertura y el cierre de la muestra.

Sirenas

Sirenas es otra serie de pinturas que comenzó el año pasado, y fue siendo realizada paralelamente a las obras que integraron Confluencias. Las dos primeras sirenas fueron pintadas en 2022 y las cinco restantes este año. Para dos de las obras de Confluencias había tomado como modelo el rostro de Natalia Perez, y lo mismo hice para esta nueva serie. Están inspiradas en las sirenas griegas, que eran aves con rostro femenino, y tomé como referencia las ilustraciones de aves de pintores y naturalistas de los siglos XVIII y XIX.
Todas las pinturas están realizadas con acrílico sobre lienzo y miden 210 o 200 cm de alto por 150 de ancho. El título de todas es Sirena, seguido de un número.

Anfibia

 Cuando vio mi muestra Trance en el Museo Castagnino, Natalia Perez me propuso realizar una intervención en danza en alguna futura muestra. Cuando comencé a planificar una muestra conjunta con Noëlle Lieber, pensé que era el momento ideal para una participación de Natalia, por eso, pintando un cuadro para esa exhibición, tomé su rostro como modelo. Anfibia, 2022, acrílico y crayones sobre lienzo, 200 x 150 cm.

La nadadora de Noëlle

El año pasado compré una escultura en cerámica, de Noëlle Lieber, que me gustó mucho y sentí afín a mi serie de acróbatas. Le pedí permiso para representarla en una pintura, y el resultado fue esta: La nadadora de Noëlle, 2022, acrílico y crayones sobre lienzo, 150 x 200 cm. En ese momento surgió el proyecto de hacer una muestra conjunta.

Derrotas

 En 2020 había pintado, y exhibido en la muestra Figuras (Galería EstudioG, Rosario), un cuadro que titulé Figura I (La derrota). También había dibujado en esos momentos otros bocetosa sobre el tema, y pensaba volver a trabajar sobre eso. Preparando la muestra para la galería Mar Dulce, retomé uno de esos dibujos de 2020 y pinté, con acrílico sobre lienzo, un cuadro de 70 x 50 cm que se llamó Sin título (una nueva derrota) y finalmente luego pinté el cuadro que se halla representado en una pared en el cuadro anterior: Una nueva derrota, de 50 x 40 cm. En ese orden, aquí estan las tres versiones.

Más Cuadros en una pared

Otras de las obras que integraron la muestra en la galería Mar Dulce. Como la de la entrada anterior, están pintadas con acrílico sobre papel y miden 25 x 17 cm aproximadamente.

Cuadros en una pared

 Algunas nuevas pinturas de la serie hechas para esta exposición. Todos homenajes, de arriba hacia abajo a Alex Katz, dos a Max Beckmann, Kuitca, Renoir y Whistler. Todas pintádas con acrílico sobre papel en un tamaño aproximado de 17 x 25 cm

Darstellung

 Darstellung es otra de las pinturas que hice expresamente para el lugar que ocupan en la muestra. Pensada como pintura final de la exhibición, mide 200 x 150 cm y está pintada en acrílico sobre lienzo. Elegí el título por la sonoridad de la palabra, pero sobre todo por su ambigüedad y dificultad de traducción. Darstellung es representación, en un sentido impreciso, pero también a menudo en el sentido de la figuración visual y en el de la representación teatral, una puesta en escena. También tiene el sentido de presentación, nuevamente en forma ambigua: hacer presente algo, pero también en el de exhibición, mostración, exposición. En todo caso, Darstellung no es representación en el sentido de copia, sino en el de presentar lo que allí está representado. Su significación es cercana a la palabra latina repraesentatio.

Otras pinturas de Trance

 Entre las pinturas de menor tamaño que pinté este año, ya pensándolas para la muestra, e incluso algunas para una determinada ubicación, aparecen varios retratos de Gilda, en distintos estilos. Aquí comparto: Sin título (Gilda), 2022, acrílico sobre papel, 40 x 30 cm; Gilda, 2022, acrílico sobre papel, 39,5 x 29,7 cm; Gilda con azucenas, 2022, acrílico sobre lienzo, 50 x 40 cm; Flores rojas, 2022, acrílico y crayones sobre lienzo, 50 x 40 cm; Naturaleza muerta con cuadro, 2022, acrílico sobre papel, 39,7 x 29,7 cm y Trance (acrobático), 2022, acrílico sobre papel, 29,7 x 39,7 cm

Disfraz

 Algunas obras de la muestra Trance y otras pinturas fueron pintadas especialmente pensando en su ubicación en las salas del museo, desde donde podían ser vistas, y su relación de afinidad y contraste con las que la rodean. Tal es el caso de Disfraz, colocada frente a Eurídice y pintada en acrílico sobre tela, de 200 x 150 cm, una imagen ambigua que a veces se percibe como un esqueleto, y a veces se aprecia que se trata en realidad de un traje que cubre todo el cuerpo menos los ojos. Beatriz Vignoli cuando la vio pensó inmediatamente en el poema de Pavese: Vendrá la muerte y tendrá tus ojos.

Nuevas pinturas

Ahora que Trance y otras pinturas ya inauguró en el Museo Castagnino iré subiendo imágenes de pinturas recientes que están en la muestra. Primero lo haré con dos que pertenecen a la serie que le da su nombre. Son Trance III (acrílico sobre lienzo, 200 x150 cm) y Trance IV (acrílico sobre lienzo, 150 x 200 cm).

Trance y otras pinturas

Desde el 1 de julio al 6 de noviembre mostraré, en el Museo Castagnino de Rosario, una selección de trabajos del período 2019/2022. Algunas obras las he exhibido anteriormente, como parte de las muestras de 2020 y 2021 (Identidades, Figuras, Encuentros) o en ferias o muestras de trastienda, pero esta es la única vez que se las verá reunidas, junto con la producción de este año y algunas obras inéditas de los años anteriores. El título de la exhibición remite obviamente a la serie con ese nombre, con la cual estaba pensando realizar una muestra cuando recibí la invitación del museo. El proyecto se amplió, entonces, y fui agrupando las obras de este período en distintos núcleos temáticos o formales, desmbocando en la última sala en la serie Trance propiamente dicha.

Ángeles caídos

Esta es otra serie que inicié el año pasado. Estaba en mis intenciones continuarla, pero eso nunca se sabe. Por el camino siempre me distraigo y una nueva serie de imágenes me demandan su representación. Toda pintura que hago es potencialmente la cabeza de una serie. En este caso se trata de unos demonios, inspirados por algunas obras medievales y renacentistas. Se llaman Ángel caído y Ángel rebelde. Ambas están pintadas con acrílico y crayones sobre lienzo y miden 200 x 150 cm.

Trance

 Es ya crónico que este blog se escriba con con un considerable retraso, y cualquiera que lo haya visitado de cuando en cuando se dará cuenta. De modo que dejaré de hacer mención a eso. Escribo cuando puedo, y comparto lo que puedo. Otras cosas aparecen en m cuenta de instagram o en facebook. Dicho esto, hay algunas obras del 2021 que quiero compartir aquí, por algunos motivos. En primer lugar porque son obras con las que estoy medianamente conforme, y además porque son obras que aún no he mostrado en público, y que pienso incluir en una muestra que estoy preparando para el Museo Castagnino de Rosario para mediados de año. Un par de esas obras pertenecen a una serie comenzada en 2020. En ese año realicé una pinturas sobre papel, cuya iconografía (aunque no su sentido, para mí), está inspirada, entre muchas otras fuentes, por algunas imágenes de hipnotismo y por las famosas fotos de las pacientes de Charcot en La Salpêtrière. El año pasado comencé a pintar en tamaño grande algunas de esas imágenes que antes había hecho sobre papel. Hasta ahora son solo dos pinturas, ambas pintadas con acrílico sobre lienzo: Trance, 2021, 212 x 152 cm y Trance II, 2021, 150 x 200 cm.