Acróbatas en Mal de Archivo

Una selección de los acróbatas que mencionaba en el post anterior los exhibiré a partir de mañana viernes 24 de julio en Mal de Archivo, la librería, café y galería de arte de Rosario. Mostraré tres grandes pinturas y cinco pequeños trabajos sobre papel, de una serie que creo que solo está comenzando (aunque estoy preparando una serie completamente distinta de obras para presentar en Buenos Aires el mes que viene; ya hablaré sobre ello). Aquí la imagen de Acróbata, 2015, acrílico sobre tarjeta postal, 10,5 x 15 cm.

Acróbatas

Lo que no hice en siete meses lo estoy haciendo en un par de días: actualizar mi blog.
Hace unos meses una imagen vista al azar en internet me hizo pensar en contorsionistas. Pensé que tenía ganas de trabajar con eso, con algunas deformaciones o torsiones del cuerpo, de alguna manera relacionadas con ciertas pinturas de Francis Bacon. Estuve un tiempo seleccionando algunas imágenes (creé un tablero en pinterest con el tema) y realicé unos cuantos dibujos, sin poder recrear esa sensación fugaz, casi un presentimiento, que percibí con esa primer imagen de internet (que, por cierto, nunca pude volver a encontrar). Cuando ya estaba trabajando en otra serie de obras, dí con un par de tapas de revistas de los cincuenta con unas imágenes de pin-ups haciendo contorsiones que dispararon mis asociaciones hacia dos lados distintos.
Por un lado, me dediqué a ver nuevamente los grandes carteles, pintados sobre tela, de las ferias de curiosidades y monstruos: los Freak shows de estados unidos. Desde hace muchos años tengo un hermoso libro sobre el tema: Freaks, Geeks & Strange Girls. Siempre quise pintar algo que se relacionara con esos maravillosos banners, pero lo más cerca que llegué fueron algunas de las pinturas de mi primer muestra en la galería Ruth Benzacar en 1995.
Por otro lado, recordé unas pinturas de Picasso de fines 1929 y comienzos de 1930, tituladas Acróbatas: unas hermosas figuras planas distorsionadas sobre la tela, sobre un fondo monocromo. Eso me dio un nuevo impulso.
Con todo eso en mente volví a trabajar en mi proyecto, cambiando el título, de contorsionistas a acróbatas y comenzaron a surgir algunas pinturas y dibujos que me gustaron un poco más. Son toda una serie de personajes que deben adaptarse a un medio y unas condiciones limitadas: un cuadro plano y rectangular en el que deben encajar, y esa es en cierta manera la temática de estas obras.
Aquí la imagen de una de las telas grandes: Acróbata, 2015, acrílico sobre lienzo, 200 x 150 cm.

Celle-ci n'est pas Perotti

La galerista Alejandra Perotti nos invitó a un grupo de artistas a un proyecto muy particular: trabajar en base a una serie de fotos de desnudos de la propia galerista. El resultado se verá en una muestra que se inaugura en Buenos Aires el 8 de agosto: Celle-ci n'est pas Perotti, y mi contribución es Body, acrílico sobre tela, 200 x 150 cm

Videos de Impresiones de África

Para acompañar al nuevo álbum de música, hice un par de videos. Al primero, que lleva el mismo título del CD se lo podrá ver con mayor calidad en Vimeo: Impresiones de África. El segundo, Rey Mambo, es el que coloco en este post. (También está en Vimeo)

Más música

Estos últimos años han sido bastante improductivos, sobre todo con respecto a las pinturas grandes. Pero han sido también años de bastante dispersión. Hice un  nuevo CD, trabajando, como en los anteriores en base a pequeños fragmentos sonoros, algunos compases de batería, muestras de sonidos de guitarras y samples diversos. Una especie de collage musical que voy puliendo progresivamente. En este caso incluí en algunos temas voces de cantantes africanos, voces que corté en pequeñas partes y mezclé entre si, de modo que en algunos tracks hay fragmentos vocales (empalmados entre si) provenientes de cinco o más canciones originales. Del mismo modo usé algunas sílabas de poemas de Gilda Di Crosta, dándoles otro orden y otro ritmo. El título del CD es un homenaje a Raymond Roussel, pero allí se termina toda la relación, excepto tal vez que el África de mi CD tiene tan poco que ver con el continente real como el África de Roussel. Este album puede escucharse en Bandcamp (Impresiones de África) y también descargarse gratuitamente desde el mismo sitio.

Publicación

Me alegró mucho haber sido elegido para formar parte de esta colección de pintura argentina editada por Aguilar y distribuida por el diario La Nación, que incluye en su larga lista a los grandes maestros como Juan Grela, Xul Solar o Juan del Prete, junto a artistas de generaciones más recientes como Alfredo Prior, Guillermo Kuitca o Marcelo Pombo, entre muchos otros. En mi caso, con muy lindos textos de Fabián Lebenglik y Nancy Rojas.

Revista MOR

Comenzamos el año con una nota en la revista MOR, revista rosarina que diseñan y editan Juan Balaguer y Germán Arese. Una entrevista realizada por Beatriz Vignoli, con fotografías de Francisco Guillén. Se la puede leer online en Issuu (Revista Mor nº 12). Agradecido a todo el equipo.

Últimas de 2014

Evidentemente el blog está siendo desplazado por mi página de facebook, pero prometo seguir manteniendo esta cuenta y actualizarla un poco más regularmente. Antes de comenzar con material de 2015, voy a postear las imágenes de un par de pinturas del año anterior que habían quedado pendientes. Ruined, de 200 x 150 cm, acrílico y lápiz sobre tela, y una nueva Sirena: Molpe, también en acrílico y de 150 x 200 cm.

Siestas

Abocado a la tarea de ilustrar la cubierta del libro Los catorce cuadernos, de Juan Sklar (publicado por Beatriz Viterbo Editora), retomé algunos bocetos previos y pinté un par de obras de pequeño formato que son, tal vez, el comienzo de una nueva serie. Ambas están pintadas con acrílico sobre lienzo. Siesta (que fue tapa del libro) mide 39 x 47 cm, y Siesta nº 2, 38 x 58cm.

El Greco

A mediados de año fui sorprendido por una invitación para exponer en el Museo Nacional de Bellas Artes, en una muestra homenaje a El Greco. En un primer momento tuve algunos reparos en aceptar, a pesar de considerar un honor la invitación. ¿Qué relación tenía mi obra con El Greco? Me explicaron que la idea era seleccionar a un grupo de artistas contemporáneos que trabajaran la figura humana, y de alguna forma, dar cuenta de diferentes opciones a la hora de representar el cuerpo. Parcialmente acallados mis escrúpulos con esa respuesta, acepté. Aunque finalmente la exhibición resultó muy distinta de lo que había imaginado, la lista de artistas se redujo, y resulté el único en trabajar la figura humana, quedé de todos modos muy conforme con el montaje de mi obra, y como estaba en una sala propia, pensé que era una especie de pequeña muestra individual y las razones para estar allí quedaban en segundo plano. De todas maneras la pregunta quedó picando en mi cabeza. ¿Qué relación tiene mi obra con El Greco? No ha sido nunca uno de mis artistas favoritos, nunca lo tuve en la lista de aquellos que me conmocionan más profundamente, como sucede con Tiziano, Velazquez o Caravaggio, por nombrar a algunos próximos en el tiempo.

Sin embargo, algunos de sus retratos me han impactado mucho, especialmente el del cardenal Fernando Niño de Guevara, que se conserva en el Metropolitan de New York y es una pintura realmente impresionante. Pero más que algunas obras en particular, lo que más me ha interesado siempre ha sido su carrera. Establecido en su Creta natal, y con una reputación ya ganada como pintor de iconos en un estilo post bizantino, Doménicos Theotocópoulos abandona todo, su taller con asistentes, sus cliente e incluso -se dice- una mujer, para emprender la aventura de trasladarse a Italia y convertirse en un pintor occidental.

Primero en Venecia, y luego en Roma, El Greco tiene éxito en su propósito y se transforma en un gran pintor en el estilo veneciano, seguidor de Tiziano y Tintoretto. Pero la cosa no se detiene allí. El Greco se traslada a España y se recluye en Toledo, donde su obra experimenta una nueva mutación, desarrollando un estilo manierista muy personal y de una gran complejidad intelectual.

Dos cosas principalmente me atraen de su obra. La primera, la combinación, irresistible para mí,  de un estilo fuertemente expresivo (expresionista, podríamos decir abusando del término) con un alto contenido conceptual. La segunda, que, principalmente en su última etapa, la toledana, El Greco variaba el estilo de sus obras dependiendo del tema y del cliente. Su relación con una representación “realista” no era siempre constante. Eso resulta claramente visible si comparamos, por ejemplo, dos obras pintadas en el mismo período como el retrato de Fray Paravicino y el Laocoonte, ambas de 1609. Y es en eso, en esa atención puesta a lo expresivo y a lo conceptual, y a esas variaciones en la representación dependiendo de la obra, donde, salvando las distancias,  yo encuentro una afinidad. Tal vez no sea razón suficiente para participar en una muestra de homenaje a El Greco, pero hace que me sienta más a gusto allí.

MNBA. EL GRECO Y LA PINTURA DE LO IMPOSIBLE. 400 AÑOS DESPUÉS. Del 28 de octubre de 2014 al 15 de enero de 2015.