Barthes

Leyendo Roland Barthes por Roland Barthes encuentro un fragmento con el que me identifico totalmente. Allí hablando de si mismo en tercera persona dice: "rara vez parte de la idea para inventarle después una imagen; parte de un objeto sensual, y entonces espera encontrar en su trabajo la posibilidad de darle una abstracción sacada de la cultura intelectual del momento (...) primero encuentra el gesto (expresión del cuerpo), después la idea (expresión de la cultura, del intertexto)."

La Nueva Mujer

Como ya he contado en una entrada anterior, al mismo tiempo que pintaba las flores, estuve trabajando con los retratos inspirados en los yuefenpai. Interrumpí durante un tiempo para concentrarme en preparar la muestra en eSTUDIO G, pero luego de inaugurada volví a ellos.

Como también dije antes, los yuefenpai eran unos almanaques publicitarios que fueron típicos de Shanghái en los años 20 y 30. Por diversas circunstancias (su ubicación geográfica, los tratados comerciales que China se vio obligada a firmar al perder las llamadas guerras del opio y la primera guerra chino-japonesa, etc.) Shanghái era en esos años una ciudad muy especial. Metrópolis cosmopolita, una de las más pobladas del mundo, era el mayor centro financiero y el puerto más importante de China, también el lugar donde estaba instalada la industria cinematográfica y se concentraban la mayor parte de las imprentas, lo que constituyó un fuerte foco de atracción para los artistas que buscaban insertarse en el mercado comercial.

Una de las ocupaciones de esos artistas, que trabajaban en un estilo que quería ser occidental, pero que por supuesto tenía mucho de oriental, fue la ilustración de yuefenpai. Estos almanaques estaban en general diseñados en forma tal que tenían en los laterales el calendario, en la base los productos anunciados y en el centro la imagen que los ilustraba. Muy populares, se colgaban en las casas, como adorno y además como fuente de datos útiles, ya que junto con el calendario, consignaban la llegada de barcos, las fiestas, los días de buena y mala suerte y otras informaciones. El tema que pronto se convirtió en predominante en las imágenes fue la representación de la Nueva Mujer. Esta nueva mujer era la que se enfrentaba al rol tradicionalmente asignado en esa sociedad extremadamente patriarcal en la cual la mujer era prácticamente un objeto a disposición del hombre, se compraba y se vendía, y no debía recibir educación más allá de la estrictamente necesaria para realizar sus tareas. Además, era invisible. Diversas circunstancias (las guerras y la industrialización que dieron lugar al trabajo femenino, la influencia europea en ciudades internacionales como Shanghái, el movimiento surgido del levantamiento universitario del 4 de mayo de 1919, etc.) contribuyeron a la visibilización y aparición de un nuevo modelo de mujer. Este era un tema en el cual todos querían opinar e influir: los movimientos feministas, el incipiente partido comunista chino (fundado en Shanghái en 1921), el gobierno nacionalista del Koumintang, los países occidentales que veían abrirse un nuevo mercado para sus productos. Todos fueron forjando una imagen de la nueva mujer multifacética y contradictoria, que aparece reflejada en las ilustraciones de los yuefenpai.

De toda esta historia me fui enterando mientras pintaba los retratos, seducido por unas imágenes de las cuales desconocía todo previamente. Además de los pequeños retratos sobre papel, comencé a pintar unos cuadros de dos metros por uno y medio, aproximadamente.

Algunas otras flores

Más allá de la muestra de junio continué trabajando en las flores, estudiando las que han pintado Chardin, Matisse, Henri Rousseau, José Luis Menghi y muchos otros

Flores para Gilda

Una pequeña pintura sobre papel, regalo de cumpleaños para Gilda

Otras flores

Algunas series no quedaron representadas en la muestra de eSTUDIO G, por ejemplo estos trabajos, también pintados con acrílico sobre papel de 29,7 x 21 cm:

Series dentro de la serie

El tema, antiquísimo, pero popular sobre todo a partir de fines de la Edad Media, da lugar a infinitas variaciones. Así que dentro de la serie de flores que venía realizando, aparecieron distintas agrupaciones de obras. Esta es otra serie que también fue exhibida en Algunas flores.

Algunas flores en eSTUDIO G

Algunas vistas de la muestra de junio en Rosario:

Paraíso

Como dije en un posteo anterior, este ha sido un año de obras de pequeño tamaño. De las pocas pinturas grandes que realicé hasta ahora hablaré más adelante, ya que corresponden a otra serie. La mayor de las que mostré en eSTUDIO G es esta, de 80 x 50 cm, que titulé Paraiso. Está basada en un par de obras del pintor francés Jacques Linard (1597-1645).

Algunas flores

En junio inauguré una muestra en la galería eSTUDIO G de Rosario, con una pequeña selección de los trabajos que estuve haciendo en los meses anteriores. Para esta muestra, Gilda Di Crosta escribió un hermoso texto que puede leerse aquí: No todas las flores.
 El pequeño dibujo reproducido en la invitación tiene una historia. En abril pinté la primera de las flores que dió comienzo a toda esta serie, como regalo de cumpleaños para Judith Podlubne. Durante la fiesta, en su casa, había un par de jarrones con flores, los cuales fotografié. Uno de ellos está representado en esta pequeña pintura.

Hortensias y Nomeolvides

Comenzando a pensar en una muestra en la galería eSTUDIO G, pinté un par de cuadros un poco más grandes que los dibujos. Ambos miden 50 x 40 cm. En ellos ensayé otra cosa, un subtema en los dibujos de los floreros. Fue apenas un ensayo, y es algo que quiero retomar más adelante.