Entrevista en Ojalá salga el sol

 

Apariciones espectrales

Para el XI Congreso Internacional de Teoría e Historia de las Artes del CAIA, Jesus Antuña produce una lectura de mi obra, centrándose especialmente en dos momentos separados por treinta años: la muestra Despojos en la Biblioteca Argentina de Rosario en 1990, y Figuras, en la galería estudioG en 2020

Amazona

 La última de las obras de la muestra Encuentro que aún me faltaba mostrar en primer plano. Amazona, 2021, acrílico sobre lienzo, 152 x 210 cm. Está basada en la figura de una jugadora de polo, de la dinastía china Tang (618-906 D.C.). (618 à 906 ap. J.-C.) (618 à 906 ap. J.-C.)

Encuentro

 Algunas vistas de la muestra en el Museo Estevez de Rosario. Mis pinturas en diálogo con algunas piezas seleccionadas de la colección.

Texto del catálogo de Encuentro

Encuentro

 Una tercera serie de obras, pintadas expresamente para dialogar con los jarrones orientales de la colección del Museo Estevez, representan unas urnas o jarrones falsamente chinos y, como sucede con los Cuadros sobre una pared, son imágenes que contienen imágenes en su interior. Están pintados con acrílico, sobre tela, y las medidas son 50 x 40 cm.

Encuentro

 Otra serie de obras elegidas para la muestra Encuentro, es la que llamo Cuadros sobre una pared, serie de pequeñas pinturas sobre papel, comenzada en 2020 y continuada este año. Es una serie que juega con la idea de colección y de museo propio. Entre los cuadros que aparecen representados hay homenajes a algunos artistas que admiro, cuadros vistos en alguna película, o simplemente inventados. También incluí un par de retratos de Gilda. Los empapelados que aparecen  como fondo en algunas de estas pinturas, los he visto en las paredes de alguna película, o están inspirados en algunos artistas, como Matisse o Vuillard.

Encuentro

 

Esta nueva pintura (No soy tu bailarina III, 2021, acrílico y crayones sobre lienzo, 200 x 150 cm) es una de las que integra la muestra que inauguro en el Museo Estevez de Rosario. Una muestra que entabla un diálogo con piezas de la colección del Museo, que he seleccionado especialmente. Esta pintura, tercera de una serie, está basada como las dos anteriores (de 2019), en figuras chinas de terracota de la dinastía Tang (618-907). La negación presente en el título puede leerse de varias formas. Puede referirse al hecho de que la bailarina de la figura es de otra cultura, puede aludir al célebre Ceci n'est pas une pipe, de Magritte, o tomarse como una declaración personal: no estoy para entretenerte. En ella se conjugan diversos niveles de representación, así como diversas temporalidades. La representación de la escultura de la bailarina, homenaje y cita a la cultura china, la representación de las huellas del deterioro del tiempo, de la distancia temporal, y por sobre estas dos una tercera capa, en la cual se combina una representación más tosca, más cruda, de grafiti, con marcas abstractas, azarosas, que no representan nada, sino que simplemente son, una irrupción inesperada de lo real que destruye toda representación. Tanto la referencia a la tradición, como las marcas de desgaste en la superficie de la tela instauran una cierta temporalidad lenta, una temporalidad de la duración, de la supervivencia, que se confronta con la temporalidad más fugaz, urgente, de la capa superior.

Encuentro

 

A partir de Moisés

 Como dije en la entrada anterior, comencé una nueva serie de pinturas, esta vez abstractas, como otra opción para el libro sobre el Moisés de Freud. Estas figuras, libremente geométricas, aludían a distints representaciones: las estrellas en el cielo del desierto, la estrella de David, la representación medieval de la zarza ardiente (o arbusto en llamas) como dos estrellas de cuatro puntas superpuestas, etc.  Con estas pequeñas pinturas, en libretas de formato A5, inicié el 2021. Aquí algunas de ellas.

Moisés (tercera parte)

 Finalmente, con selección y diseño de Germán Armando, en el libro aparecerán algunas de las imágenes en color y un par de los dibujos en blanco y negro. Mientras el libro terminaba de corregirse y maquetarse yo, aún indeciso, comencé otra nueva serie de obras, en este caso abstractas. Pero sobre ellas me voy a referir en la próxima entrada. Por ahora comparto la tapa desplegada del libro que está a punto de salir de imprenta. 

Moisés (segunda parte)

 Indeciso sobre como ilustrar los ensayos que conforman el libro (Segregación y Judaismo en el Moisés de Freud), inspirado por diversos pasajes del mismo, realicé luego una serie de pequeñas pinturas sobre papel de 21 x 15 cm, este vez en color. Aquí comparto algunas.

Moisés

 Luego de haber abandonado -una vez más- el blog por un extenso período. Creo que ha llegado el momento de intentar ponerme al día. Pero antes de ocuparme de algo de lo que hice este año, quiero mostrar otros trabajos del 2020 de los que aún no había hablado. Son una serie de ilustraciones para un libro de Jorge Jinkins y Juan Bautista Ritvo sobre el Moisés de Freud. Libro que en estos días está a punto de salir de imprenta, publicado por Nube Negra. No conseguía decidir como encarar el proyecto, de modo que hice varias series de obras. Luego de algunos dibujos y bocetos iniciales, y estudiar como diversos artistas habían representado a Moisés, comencé con una serie de dibujos a pincel, con acrílico negro sobre papel, de 32 x 24 cm. Comparto aquí algunos de esos trabajos.

Figuras en estudioG

 Hasta el 15 de enero puede visitarse en Rosario la muestra Figuras, en la galería estudioG. En este link se puede acceder al texto del catálogo.